Santi Elias
Santi Elías es un director argentino cuya mirada curiosa y experimental lo ha llevado a explorar diversas culturas, estilos de vida y lenguajes visuales. Formado en la Universidad del Cine y en la Escuela de Música de Buenos Aires, combina una sensibilidad cinematográfica con una visión abierta e intuitiva. Tras comenzar su carrera en productoras argentinas, consolidó su voz autoral dirigiendo campañas premiadas para marcas como Nike, Volkswagen y Burger King. Su estilo equilibra narrativas potentes con una estética precisa, siempre buscando una conexión auténtica con el espectador. Actualmente desarrolla proyectos entre Argentina y Uruguay.
Lázaro
Trabajar con creatividad tradicional y nuevas herramientas generativas para comunicar de una manera moderna.
Raphael Gasparini
Raphael Gasparini es un director con una mirada sensible y artística, enfocado en crear narrativas que equilibran emoción, ritmo y belleza visual. Su estilo combina el minimalismo narrativo con una dirección precisa y naturalista, buscando siempre una conexión genuina con el espectador. Explora diversos lenguajes cinematográficos, adaptándose con fluidez a distintos formatos sin perder una fuerte voz autoral. Cada proyecto comienza con un proceso inmersivo, guiado por la intuición y el potencial sensorial de la narración. Raphael crea obras que trascienden lo visual, abrazando narrativas íntimas que capturan la esencia emocional de las historias que elige contar.
Mauricio Pardo
Con base en Bogotá pero con la mente en otros universos, Mauricio es un director reconocido por su narrativa poderosa y su sello visual único. Ha dirigido publicidad, videoclips, películas, documentales y series, moviéndose entre mundos que enriquecen su imaginario. Inició como creativo publicitario, fue asistente de dirección y editor, hasta convertirse en director en destacadas productoras de Colombia. Ha trabajado para HBO, National Geographic, Discovery y otros grandes canales. En publicidad ha rodado en países como Argentina, Francia y EE.UU., y ha sido galardonado internacionalmente con premios como los London Awards, Effie y la medalla de oro de la Society of Illustrators.
Juan Pablo Zuluaga
Soy Juan Pablo Zuluaga Buccafusca, director colombo-argentino con raíces italianas y espíritu nómada. Desde hace más de 15 años, cuento historias a través de una cámara, explorando emociones en comerciales, series, videoclips y cualquier formato que me permita conectar con la audiencia. Me formé en Buenos Aires, Nueva York, Madrid y Barcelona, ciudades que moldearon mi mirada artística. Además de director, soy actor, fotógrafo y un curioso incansable por todo lo relacionado con el arte. Amo crear, madrugar, meditar y, sobre todo, compartir la vida con mi hija Paloma, quien es mi motor, mi musa y mi mayor fuente de inspiración.
Sole Olarte
Sole Olarte aporta una mirada fresca, novedosa y profundamente artística en cada uno de sus proyectos. Sus trabajos exploran con soltura diversos formatos y géneros, abarcando desde la publicidad hasta la ficción y los fashion films, componiendo un reel versátil y atractivo. Su estilo, con una sensibilidad femenina y un enfoque clásico, se manifiesta de forma consistente en todas sus piezas. La inclusión, la consciencia social y el amor por el arte no solo son valores que defiende, sino también elementos que impregnan su obra, haciendo de cada creación una expresión auténtica, reflexiva y visualmente cautivadora.
Laura Baumeister
Laura Baumeister es una cineasta nicaragüense-argentina con una narrativa marcada por crítica social, belleza poética y una mirada profundamente femenina. Formada en el CCC, ha desarrollado una filmografía reconocida internacionalmente con múltiples premios por su sensibilidad visual y fuerza temática. Su cine combina lo simbólico con lo íntimo, abordando realidades complejas desde la ternura y el detalle. Laura utiliza el cine como herramienta de reflexión social, con una estética poderosa que invita a mirar con atención lo que suele pasar desapercibido.
Mariano Carranza
Mariano Carranza es un director y productor nominado al Emmy, con una trayectoria enfocada en documentales, comerciales y contenido premium sobre gastronomía, cultura e identidad. Con experiencia en VICE, CNN y Netflix (Street Food: USA), ha desarrollado un estilo que combina sensibilidad documental con una estética contemporánea. Su documental con el chef Gastón Acurio fue estrenado en el Festival de San Sebastián. Egresado de NYU Tisch y profesor invitado, colabora con marcas como Lonely Planet, Bloomberg y AB InBev. Su mirada creativa está influida por su pasión por la cocina y la música latinoamericana, presentes también en su narrativa visual.
Mau Alanis
Mau Alanís comienza su carrera en publicidad antes de formarse como cineasta en Nueva York. Su estilo combina técnicas visuales 3D, 2D y postproducción para narrar historias con fuerza emocional y estética innovadora. Siempre busca lo inusual, apostando por piezas auténticas que conectan desde lo visual y lo narrativo. Representado en América y Canadá, su enfoque mezcla lo emocional con lo técnico, generando contenidos con identidad clara y profundidad narrativa. Mau es un director que ve en la experimentación una vía para explorar nuevas formas de contar, sin perder de vista el impacto visual ni la resonancia emocional del relato.
Umbra
UMBRA es un colectivo audiovisual con raíces en Barcelona y base en Ciudad de México, conocido por su enfoque estético, narrativo y técnico. Su propuesta combina storytelling, diseño sonoro y craft visual para crear piezas con identidad fuerte y sensibilidad cinematográfica. Cada proyecto se construye con atención al detalle y una mirada autoral que equilibra forma y fondo. Su estilo destaca por una ejecución refinada y una constante búsqueda de originalidad narrativa. UMBRA desarrolla contenidos que conectan emocionalmente, con una estética definida que se adapta sin perder personalidad. Su visión colectiva da como resultado piezas coherentes, expresivas y visualmente potentes .